现今，数字音乐领域各大平台纷纷展开布局。快手在支持音乐人及推动音乐产业进步方面采取了一系列举措。这些策略及其对行业带来的影响，值得我们深入分析。同时，快手与其他平台之间的融合动向，也颇引人关注。
快手的扶持计划
快手公司推出了音乐燎原项目和亿元激励项目。2019年11月启动的音乐燎原项目，携手TME旗下的四大音乐平台，聚焦“观看、聆听、演唱、表演”四大音乐消费场景。这些举措旨在激励音乐人创作与推广音乐。比如，亿元激励项目的实施，为音乐人的创作提供了物质支持和动力。另外，与QQ音乐携手举办唱作人大赛，也是系列扶持措施之一。这些计划为众多音乐人搭建了展示才华的舞台，推动了音乐作品的多样化发展。它为不同水平、不同风格的音乐人提供了公平的机会，无论是新晋还是小有名气的音乐人，都能在这个体系中获得支持和资源。
从平台发展的角度来观察，该扶持政策对提升平台音乐内容的质与量起到了积极作用。随着扶持力度的加大，能够吸引更多音乐人加入并创作作品，进而增强平台的音乐竞争力。
音乐消费与创作的关联
音乐消费量上升，导致音乐短视频创作数量随之增长。音乐一旦在市场上广受欢迎，其传播范围和影响力也会随之增强，进而促使更多创作者利用音乐作为素材来制作短视频。以热门歌曲为例，众多短视频制作者可能会将其作为背景音乐，并进行二次创作。
这种关系反过来会导致对版权的需求增加。随着越来越多的音乐被用于制作短视频，合法的版权变得不可或缺。这要求版权所有者与平台进行合作。缺少版权支持，音乐短视频的创作将面临法律上的风险，同时也会损害音乐人和唱片公司的利益。确保版权的保障是音乐短视频创作健康有序发展的关键。
唱片公司版权授权
快手促使众多非顶尖但拥有优质版权的唱片公司乐意将音乐作品授权给该平台，因其拥有独到的方法。一方面，平台提供流量支持，而在当今互联网时代，流量意味着更广泛的曝光机会。有了流量的助力，歌曲更容易被广大听众所熟知。
另一方面，增加他们的收入。对唱片公司来说，盈利是主要目标之一。若在快手上能获得可观的收益，公司便会乐意授权歌曲。比如，有些唱片公司与快手合作后，几个月内收入就有了显著提升，这便是快手与唱片公司实现互利共赢的一个典型例子。
年度唱片的视觉性
年度发行的唱片着重突出热门歌曲的视觉效果，这一点是短视频平台与网络音乐平台的一大不同之处。在短视频平台上，用户更偏爱以视觉形式呈现的内容。
一首歌曲若具备鲜明的视觉效果，在短视频平台上传播便会更加便捷。以制作与歌曲相匹配的精彩音乐视频或短片故事为例，有助于迅速提高歌曲的知名度。相较之下，在线音乐平台更注重音乐本身的展示。这种差异源于两个平台的特点和用户需求的不同。
快手对音乐人及行业的价值
快手拥有超过3亿日活跃用户，这使得它成为一个强大的音乐推广平台。许多新歌在快手上发布后，迅速传播，显著提升了音乐人和新歌的知名度。此外，近两年里，快手的推广手段日益完善。
从收益角度分析，有35%的音乐人认为，在快手平台上进行直播能够获得最高的收益。此外，随着亿元激励计划的实施，快手音乐人拥有了版权收益、短视频广告收入以及直播打赏三种盈利方式。不仅如此，快手还有助于扩大音乐市场规模，吸引更多消费者投身音乐领域。
平台融合趋势
从更广阔的角度看，音乐和短视频平台的结合是大势所趋。用户们现在普遍倾向于用播放器来听歌，而查看音乐相关内容则更习惯于短视频平台。这种倾向在将来将变得更加突出。这种结合对音乐产业而言，代表了一种新的发展机遇和模式。不同平台间的资源可以实现互补，比如短视频平台的流量和音乐人资源，与在线音乐平台的版权和专业音乐资源相结合，将更有力地促进音乐产业的整体发展。
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